YOO Hong
YOO Hong 유 홍
YOO Hong, a daegeum player, has shown the unlimited potential of daegeum, a Korean traditional musical instrument having its original form, and opened a new horizon of music in Europe and Asia with the Korean traditional music and the modern world music.
When he firstly learned daegeum, he was taught by KIM Jungseop the master of the court music, and SEO Yongseok the master of sanjo. Later, he studied in the Gukak National High School and in the Department of Korean Music of the College of Music at Seoul National University and taught by a galaxy of masters, including LIM Jaewon, KIM Hoseong, PARK Hwanyoung and PARK Yongho, going through the in-depth exploration as an authentic musician of the Korean traditional music.
Based on his solid foundation of the traditional music, he won the Special Prize, the grand prix, in the instrumental section of the Dong-A Korean Traditional Music Competition for students in 1996, as a high school student for the first time in the competition. He also won the First Prize in the instrumental session of the Jeonju Daesaseup Festival in the adult competition, attracting much attention as a player. After graduation from the university, he joined in the establishment of Jeong Ga Ak Hoe (2001 to 2007) and accumulated experiences in Korea and other countries through his activities in chamber music centered on the traditional gagok.
With his deep love and concerns about the tradition, to extend the potential of daegeum and Korean traditional music, he studied in the UK and became the first Korean traditional instrument player who earned the master degree in performance from the Department of Ethnomusicology at the SOAS University of London (2009).
YOO Hong was the very first one who pioneered the way of studying abroad with his own traditional musical instrument not only in the University of London but also among the Korean traditional musicians.
Since 2010, he has worked as a daegeum soloist and a member of AsianArt Ensemble, Ensemble Extrakte, and Duo Momentum in Berlin, Germany, the center of the European contemporary music. In particular, the AsianArt Ensemble, which gave a fresh shock
to the European society of contemporary music, won the German Contemporary Music Critics Award in 2012, as the capability was recognized. YOO Hong has been active as a soloist and expanded his areas of music to Europe and Asia with his performance full of excellent musicality and charisma, embracing the Korean traditional music, contemporary music and improvisation. He has been invited to many key international music festivals including Klangspuren Festival (Austria), World Minimal Music Festival (Holland), Trans Arts Festival (Italy), China Shanghai International Arts Festival (China) and Tongyeong International Music Festival (South Korea). Recently, he works as an artist for the WhatWhyArt, a creative arts production & ensemble to focus on the creation of new Korean contemporary arts.
In addition to his activities in Europe, YOO Hong has steadily held recitals in Korea. He presented in <MOMENTUM> (2013) and <MOTION> (2014) the substantial realization of the potentials of Korean music and its musical instruments in the Europe-centered contemporary music, and the results were favorably received. Since 2015, he has expanded his musical works centered on daegeum and has planned the World Music FOCUS Series, a long-term project to highlight the potentials of combining daegum with the traditional musical instruments of various countries. Through the <Focus I. Daegeum X Saenghwang> (2015) and <Focus II. Daegeum X Koto> (2017) projects of the FOCUS Series, he is moving toward to a deeper world of music.
In 2018, he won the Saya Gugak Awards from the Saya Cultural Foundation, as his creative and avant-garde activities were recognized.
In this course of his musical career, YOO Hong is establishing a matchless world of arts beyond the boundaries of music, presenting new daeguem skills and musical forms as well as a new direction of life as a musician.
대금연주가 유홍은 옛것 그대로의 모습을 간직한 한국 전통악기 대금의 무한한 가능성을 선보이며 한국 전통음악과 세계 현대음악을 중심으로 유럽과 아시아를 오가며 새로운 음악의 지평을 열고 있다.
처음 대금을 수학할 때부터 정악의 명인 김중섭, 산조의 명인 서용석을 사사하며 기초를 다졌고, 이후 국립국악고등학교, 서울대학교 음악대학 국악과에 진학하여 임재원, 김호성, 박환영, 박용호 외 기라성 같은 명인들을 사사하며 정통 국악인으로서 깊이 있는 탐구의 시간을 거쳤다.
탄탄한 전통음악을 기반 삼아 1996년 동아국악콩쿠르 학생부에서 기악부문 고교생 최초로 종합 대상인 특상을, 2000년 전주대사습놀이 일반부 기악부 장원을 수상하여 주목받는 연주가로 발돋움한 그는 대학 졸업 후 ‘정가악회’ 창단 멤버(2001~2007)로 전통 가곡을 중심으로 한 실내악 활동을 통하여 다양한 국내외 연주 경험을 쌓았다.
이후 전통에 대한 깊은 애정과 고민을 품고 대금과 한국음악의 가능성을 보다 확장하고자 영국으로 건너가 한국 전통악기 연주가 중 최초로 런던대학교(University of London, SOAS) 민족음악학과에서 Performance 전공으로 석사를 졸업(2009)하였다. 이러한 유홍의 행보는 런던대학교뿐만 아니라 한국 전통악기 연주가가 본인의 악기로 유학의 길을 개척한 최초의 사례이다.
2010년부터는 유럽 현대음악의 중심지인 독일 베를린에서 ‘AsianArt Ensemble’, ‘Ensemble Extrakte’, ‘Duo Momentum’의 멤버이자 대금 솔리스트로 활동하고 있다. 특히 유럽 현대음악계에 신선한 충격을 준 ‘AsianArt Ensemble’은 독일 현대음악비평가상(2012)을 수상하여 그 실력을 인정받았으며, 솔리스트로서도 활발히 활동하여 전통음악, 현대음악 그리고 즉흥음악의 스펙트럼을 아우르며 뛰어난 음악성과 카리스마 넘치는 연주력으로 유럽과 아시아로 음악의 영역을 확장해오고 있다. Klangspuren Festival(오스트리아), World Minimal Music Festival(네덜란드), Trans Arts Festival(이탈리아), China Shanghai International Arts Festival(중국), 통영국제음악제(한국) 등 다수의 주요 국제음악제에 초청받았으며, 최근 한국에서 creative arts production & ensemble ‘왓와이아트(WhatWhyArt)’의 아티스트로 활동하며 새로운 한국적 현대예술 창작 작업에도 집중하고 있다.
유홍은 유럽에서의 활동뿐 아니라 한국에서도 꾸준하게 독주회를 개최해오고 있다. <MOMENTUM>(2013), <MOTION>(2014)을 통해 유럽 중심의 현대음악에서 한국의 음악과 악기의 가능성을 실제적으로 구현한 음악을 선보여 호평을 받았으며, 2015년부터는 그동안의 대금 중심 음악 작업을 확장해 세계 각 나라의 전통악기와의 음악적 가능성을 집중적으로 조명하는 장기 프로젝트, 월드뮤직 포커스(FOCUS) 시리즈를 기획하였다.
<Focus I. 대금X생황>(2015), <Focus II. 대금X고토>(2017)로 이어지고 있는 포커스 시리즈를 통해 더욱 심도 있는 음악세계로 향한 도전을 진행 중이다.
2018년에는 창조적이면서도 전위적인 일련의 활동에 대한 공로를 인정받아 사야문화재단의 ‘사야국악상’ 수상자로 선정된 바 있다.
유홍의 이러한 행보는 대금의 새로운 연주 기법과 음악적 형식, 음악가로서 새로운 삶의 방향을 제시하며 음악적인 경계를 넘어 독보적인 예술 세계를 구축해나가고 있다.
When he firstly learned daegeum, he was taught by KIM Jungseop the master of the court music, and SEO Yongseok the master of sanjo. Later, he studied in the Gukak National High School and in the Department of Korean Music of the College of Music at Seoul National University and taught by a galaxy of masters, including LIM Jaewon, KIM Hoseong, PARK Hwanyoung and PARK Yongho, going through the in-depth exploration as an authentic musician of the Korean traditional music.
Based on his solid foundation of the traditional music, he won the Special Prize, the grand prix, in the instrumental section of the Dong-A Korean Traditional Music Competition for students in 1996, as a high school student for the first time in the competition. He also won the First Prize in the instrumental session of the Jeonju Daesaseup Festival in the adult competition, attracting much attention as a player. After graduation from the university, he joined in the establishment of Jeong Ga Ak Hoe (2001 to 2007) and accumulated experiences in Korea and other countries through his activities in chamber music centered on the traditional gagok.
With his deep love and concerns about the tradition, to extend the potential of daegeum and Korean traditional music, he studied in the UK and became the first Korean traditional instrument player who earned the master degree in performance from the Department of Ethnomusicology at the SOAS University of London (2009).
YOO Hong was the very first one who pioneered the way of studying abroad with his own traditional musical instrument not only in the University of London but also among the Korean traditional musicians.
Since 2010, he has worked as a daegeum soloist and a member of AsianArt Ensemble, Ensemble Extrakte, and Duo Momentum in Berlin, Germany, the center of the European contemporary music. In particular, the AsianArt Ensemble, which gave a fresh shock
to the European society of contemporary music, won the German Contemporary Music Critics Award in 2012, as the capability was recognized. YOO Hong has been active as a soloist and expanded his areas of music to Europe and Asia with his performance full of excellent musicality and charisma, embracing the Korean traditional music, contemporary music and improvisation. He has been invited to many key international music festivals including Klangspuren Festival (Austria), World Minimal Music Festival (Holland), Trans Arts Festival (Italy), China Shanghai International Arts Festival (China) and Tongyeong International Music Festival (South Korea). Recently, he works as an artist for the WhatWhyArt, a creative arts production & ensemble to focus on the creation of new Korean contemporary arts.
In addition to his activities in Europe, YOO Hong has steadily held recitals in Korea. He presented in <MOMENTUM> (2013) and <MOTION> (2014) the substantial realization of the potentials of Korean music and its musical instruments in the Europe-centered contemporary music, and the results were favorably received. Since 2015, he has expanded his musical works centered on daegeum and has planned the World Music FOCUS Series, a long-term project to highlight the potentials of combining daegum with the traditional musical instruments of various countries. Through the <Focus I. Daegeum X Saenghwang> (2015) and <Focus II. Daegeum X Koto> (2017) projects of the FOCUS Series, he is moving toward to a deeper world of music.
In 2018, he won the Saya Gugak Awards from the Saya Cultural Foundation, as his creative and avant-garde activities were recognized.
In this course of his musical career, YOO Hong is establishing a matchless world of arts beyond the boundaries of music, presenting new daeguem skills and musical forms as well as a new direction of life as a musician.
대금연주가 유홍은 옛것 그대로의 모습을 간직한 한국 전통악기 대금의 무한한 가능성을 선보이며 한국 전통음악과 세계 현대음악을 중심으로 유럽과 아시아를 오가며 새로운 음악의 지평을 열고 있다.
처음 대금을 수학할 때부터 정악의 명인 김중섭, 산조의 명인 서용석을 사사하며 기초를 다졌고, 이후 국립국악고등학교, 서울대학교 음악대학 국악과에 진학하여 임재원, 김호성, 박환영, 박용호 외 기라성 같은 명인들을 사사하며 정통 국악인으로서 깊이 있는 탐구의 시간을 거쳤다.
탄탄한 전통음악을 기반 삼아 1996년 동아국악콩쿠르 학생부에서 기악부문 고교생 최초로 종합 대상인 특상을, 2000년 전주대사습놀이 일반부 기악부 장원을 수상하여 주목받는 연주가로 발돋움한 그는 대학 졸업 후 ‘정가악회’ 창단 멤버(2001~2007)로 전통 가곡을 중심으로 한 실내악 활동을 통하여 다양한 국내외 연주 경험을 쌓았다.
이후 전통에 대한 깊은 애정과 고민을 품고 대금과 한국음악의 가능성을 보다 확장하고자 영국으로 건너가 한국 전통악기 연주가 중 최초로 런던대학교(University of London, SOAS) 민족음악학과에서 Performance 전공으로 석사를 졸업(2009)하였다. 이러한 유홍의 행보는 런던대학교뿐만 아니라 한국 전통악기 연주가가 본인의 악기로 유학의 길을 개척한 최초의 사례이다.
2010년부터는 유럽 현대음악의 중심지인 독일 베를린에서 ‘AsianArt Ensemble’, ‘Ensemble Extrakte’, ‘Duo Momentum’의 멤버이자 대금 솔리스트로 활동하고 있다. 특히 유럽 현대음악계에 신선한 충격을 준 ‘AsianArt Ensemble’은 독일 현대음악비평가상(2012)을 수상하여 그 실력을 인정받았으며, 솔리스트로서도 활발히 활동하여 전통음악, 현대음악 그리고 즉흥음악의 스펙트럼을 아우르며 뛰어난 음악성과 카리스마 넘치는 연주력으로 유럽과 아시아로 음악의 영역을 확장해오고 있다. Klangspuren Festival(오스트리아), World Minimal Music Festival(네덜란드), Trans Arts Festival(이탈리아), China Shanghai International Arts Festival(중국), 통영국제음악제(한국) 등 다수의 주요 국제음악제에 초청받았으며, 최근 한국에서 creative arts production & ensemble ‘왓와이아트(WhatWhyArt)’의 아티스트로 활동하며 새로운 한국적 현대예술 창작 작업에도 집중하고 있다.
유홍은 유럽에서의 활동뿐 아니라 한국에서도 꾸준하게 독주회를 개최해오고 있다. <MOMENTUM>(2013), <MOTION>(2014)을 통해 유럽 중심의 현대음악에서 한국의 음악과 악기의 가능성을 실제적으로 구현한 음악을 선보여 호평을 받았으며, 2015년부터는 그동안의 대금 중심 음악 작업을 확장해 세계 각 나라의 전통악기와의 음악적 가능성을 집중적으로 조명하는 장기 프로젝트, 월드뮤직 포커스(FOCUS) 시리즈를 기획하였다.
<Focus I. 대금X생황>(2015), <Focus II. 대금X고토>(2017)로 이어지고 있는 포커스 시리즈를 통해 더욱 심도 있는 음악세계로 향한 도전을 진행 중이다.
2018년에는 창조적이면서도 전위적인 일련의 활동에 대한 공로를 인정받아 사야문화재단의 ‘사야국악상’ 수상자로 선정된 바 있다.
유홍의 이러한 행보는 대금의 새로운 연주 기법과 음악적 형식, 음악가로서 새로운 삶의 방향을 제시하며 음악적인 경계를 넘어 독보적인 예술 세계를 구축해나가고 있다.
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